Industri Fashion India

Dengan berakhirnya abad datang akhir semua hype yang telah menciptakan lingkungan yang lebih praktis dan pragmatis dan telah memberikan gambaran yang lebih stabil bisnis fashion.
Di 50s, 60s, dan 70-an, mode India skenario tidak persis berwarna. Itu menarik, trendi dan sangat anggun. Ada tidak ada desainer, model, bintang atau mode desain label yang negara bisa pamer. Nilai pakaian dihakimi oleh dengan gaya dan kain dan bukan oleh siapa yang membuatnya.

Ianya dianggap sebagai pernah begitu cantik dan modis untuk mendekati setiap penjahit Asing, yang bisa membuat pakaian untuk beberapa Rupee, menyediakan cocok, selesai dan gaya. Wanita masyarakat tinggi, yang memakainya, adalah bangga untuk mendapatkan tawaran yang baik dan untuk memberikan namanya kepada hasil akhir.

Di tahun 60-an, ketat 'kurta', 'churidars' dan coiffures tinggi adalah sebuah tren di kalangan wanita. Itu penuh dengan nakal dan Perayaan seni dan musik, dan bioskop, era diwujudkan oleh pembebasan dari pembatasan dan penerimaan baru jenis bahan seperti plastik film dan dilapisi kain poliester.

Tahun 70-an menyaksikan peningkatan ekspor bahan tradisional di luar negeri serta dalam. Oleh karena itu, fashion Internasional tiba di India jauh sebelum MTV budaya dengan warna-warna berani, bunga cetakan dan gombor. Sintetis berpaling trendi dan budaya disko yang dipengaruhi mode skenario.

Saat itu pada awal 80an ketika membuka toko fashion pertama 'Ravissant' di Mumbai. Pada waktu itu pakaian itu ritel untuk tag harga empat digit. ' 80-an adalah era kesadaran diri dan Amerika desainer seperti Calvin Klein menjadi populer. Di India juga, siluet menjadi lebih maskulin dan 'salwar kameez' dirancang dengan bahu.

Dengan evolusi toko-toko desainer di Mumbai, elegan fashion desain budaya adalah sebuah tren di kalangan orang India bersama dengan tag harga yang berat mereka. Tidak diragukan lagi bahwa pakaian dengan tag harga yang berat pada tahap bawah mode. Tapi klien segera berubah menjadi flip fashion tinggi di mana mereka tidak yakin bahwa bahwa kata 'elegan fashion desain budaya' berarti, itu harus memiliki tag harga yang lebih tinggi.

Pakaian terjual dengan harga yang luar biasa hanya karena para desainer telah memutuskan untuk mendapatkan diri mereka sendiri dengan membuat pakaian mencolok dan mendapatkan berhubungan dengan kanan menunjukkan, selebriti, dan acara.

Kemudian, fashion show bergeser ke acara kompetitif yang masing-masing berusaha untuk keluar-lakukan yang lain dalam tema, tamu liputan media daftar. Bagi setiap pendatang baru, bisnis fashion adalah seni profesional nomor satu saat itu.

Pada 90-an, dasawarsa Milenium, bergerak menuju pemasangan drastis turun kembali dengan memakai etnis (hari ini, Pakaian etnis pasar di India diperhitungkan untuk Rs. 9000 crore). Hal ini menyebabkan penurunan dan resesi, push untuk menjual pada biaya apapun dan tetap tinggal di pusat perhatian. Dengan kompetisi tenggorokannya dipotong berat dan suara kesadaran klien, tak terelakkan terjadi. Harga tag, yang telah begitu sampai di puncak, mulai perjalanan kelemahan mereka.

Pada masa-masa krisis tidak hanya menjadi yang dialami dalam tag harga pakaian, tetapi juga dalam bisnis fashion menunjukkan. Lebih banyak model, koreografer, make-up pria, penata rambut dan desainer yang mengalir turun ke dalam bisnis mereka.

Waktu menyenangkan dan Partai dalam skenario India fashion telah tidak berakhir dengan ini, tapi terus. Itu adalah titik, yang mana mencapai pada tingkat tertentu yang stabil dan dari sana, di awal centaury 21, dengan desainer baru dan model dan merancang beberapa masuk akal; hype mode mempercepat kecepatan.

Industri India fashion menyebar sayapnya secara global

Untuk industri global fashion, India adalah eksportir sangat besar kain dan aksesoris. Seluruh dunia, desain etnis India dan bahan dianggap sebagai aspek penting untuk rumah mode dan garmen produsen. Dalam kain, sementara sumber untuk fashion pakai, India juga memainkan peran penting sebagai salah satu pemain terbesar di arena fashion internasional.
India kekuatan tidak hanya tergantung pada tradisi, tetapi juga bahan baku. Dunia atas, India adalah produsen terbesar ketiga kapas, produsen terbesar kedua sutra dan produsen terbesar kelima dari serat buatan manusia.

Di pasar internasional, industri garmen dan kain India memiliki banyak aspek-aspek mendasar yang sesuai, dalam hal efektivitas biaya untuk menghasilkan, bahan baku, cepat penyesuaian untuk menjual, dan kisaran luas preferensi dalam desain di pakaian seperti dengan payet, beadwork, aari atau chikkon bordir dll, serta lebih murah tenaga kerja yang sangat terampil. India menyediakan pakaian mode ke rumah-rumah mode internasional pada harga yang kompetitif dengan lebih pendek lead time dan monopoli yang efektif dalam desain yang mencakup dijabarkan tangan bordir - dunia diterima.

India selalu dianggap sebagai sumber default di segmen bordir pakaian, tetapi perubahan rupee terhadap dolar lebih lanjut mengalami penurunan harga, sehingga menarik pembeli. Jadi rumah mode internasional berjalan pergi dengan barang-barang disesuaikan, dan pada akhirnya dibuat bekerja dijual dengan harga yang sangat murah.

Sejauh sebagai pasar kain yang bersangkutan, rentang tersedia di India dapat menarik serta bingung pembeli. Harapan menghakimi yang dasar dalam memilih kain adalah tren hadir di pasar internasional. Sebagian besar tugas-tugas produksi yang berlangsung di bagian kota kecil Chapa di timur negara bagian Bihar, nama seseorang akan bahkan tidak pernah mendengar dari. Di sini kain membuat adalah industri Keluarga, rentang dan kualitas baku sutra bergejolak di sini mendustakan metode produksi minyak mentah dan peralatan digunakan-tussars, matka sutra, phaswas, Anda nama itu dan mereka dapat merancang itu. Surat di Gujarat, adalah pemasok set menakjubkan pertenunan, moss crepes dan lembaran georgette - semua kain yang digunakan untuk membuat menyilaukan siluet menuntut dunia atas. Desain India kain lain yang telah dirancang khusus untuk mode sejarah adalah "Madras check" awalnya digunakan untuk universal "Lungi" sederhana lebih rendah membungkus tubuh dipakai di India Selatan, produk ini sekarang telah dilalui jalan ke bandana, Blus, perabot rumah tangga, dan hampir semua hal yang satu bisa memikirkan.

Baru-baru ini banyak desainer telah mulai menggunakan kain tradisional India, desain dan luka untuk meningkatkan koleksi busana mereka. Etnis India desain dengan batik cravat, dasi dan pewarna atau sayuran blok cetak adalah 'dalam' tidak hanya di India tetapi seluruh dunia.

Di India, bordir rakyat selalu dikaitkan dengan perempuan. Ini adalah cara ekspresi diri mereka, dan mereka membuat desain yang menggambarkan budaya asli mereka, agama mereka, dan keinginan mereka. Perempuan menyulam pakaian untuk penggunaan pribadi mereka, dan orang-orang yang terkait dengan profesi pastoral Siapkan hiasan bordir hewan, dekoratif cover untuk tanduk dan dahi dan Rabaris Kutch di Gujarat melakukan beberapa bordir terbaik. Potongan-potongan sulaman yang dibuat selama festival dan pernikahan, yang merupakan karya appliqué yang disebut 'Dharaniya'. Salah satu gaya yang signifikan dari Saurashtra adalah 'Heer' bordir, yang memiliki desain geometris yang berani, tenun pada sutra. Mutwa perempuan dari daerah Banni Kutch memiliki bordir menarik dimana mereka memberikan denda bordir bekerja dengan motif yang dirancang dan cermin ukuran pinheads, orang-orang JAT Gracia menggunakan geometris desain pada kuk gaun panjang. Selain itu, yang terbaik dari selimut dengan pekerjaan appliqué juga dibuat di Kutch.

Pakaian perhiasan dengan manik bekerja adalah daerah lain di mana itu dalam permintaan di pasar internasional. Manik-manik yang digunakan untuk menyiapkan karangan bunga dan barang-barang aksesori lainnya seperti ikat pinggang dan tas dan pola-pola ini sekarang tersedia untuk memakai malam haute couture terlalu.
Menurut survei, belakangan perempuan India telah memberikan mereka sari tradisional untuk memakai Barat seperti t-shirt dan celana pendek, karena mereka merasa lebih nyaman dalam rok dan celana sari dan salwar kameez. Telah diketahui bahwa wanita menghabiskan hanya $165 juta pada celana dan rok terhadap 1.74 milyar dolar yang dihabiskan oleh laki-laki Celana. Dengan lebih banyak perempuan keluar untuk bekerja, (gabungan) bermerek Perapi Celana dan rok pasar telah meningkat di kekalahan 27 persen di syarat-syarat penjualan. Wanita merasa bahwa pakaian Barat lebih sesuai, terutama ketika bekerja atau menggunakan transportasi umum. Banyak kantor-kantor perusahaan yang juga mendukung karyawan mereka mengenakan pakaian Barat.

Di India, Barat inspirasi meningkat karena pengaruh TV dan film. Selain itu, belanja Mall menjual pakaian bermerek juga semakin menjamur di India dan yang menarik anak-anak. Baru-baru ini, desainer pakaian sedang dipromosikan melalui rantai toko seperti Stop pembelanja, Pantaloons, Westside, dll. Perusahaan seperti Raymond dan TCNS juga mendirikan toko eksklusif mereka untuk desainer pakaian seperti: dan W. pasar dari industri fashion India

Baru-baru ini, laporan menyatakan bahwa industri fashion India dapat meningkatkan dari nilainya bersih Rs 200 crore ke Rs 1.000 crore dalam lima sampai sepuluh tahun ke depan. Saat ini, pasar di seluruh dunia desainer pakaian adalah sebesar $35 miliar, dengan tingkat pertumbuhan 9 persen, dengan industri fashion India membuat hampir tidak 0,1 persen dari kekayaan industri internasional.

Menurut pendekatan, pasar total pakaian di India dihitung harus tentang Rs 20.000 crore. Pasar pakaian bermerek berukuran hampir seperempat dari ini atau Rs 5,000 crore. Desainer pakaian, pada gilirannya, mencakup hampir sekitar 0,2 persen dari pasar pakaian bermerek.

Saat ini, omset penjualan terbesar dalam segmen desainer adalah tentang Rs25 crore, dengan nama-nama terkenal lain yang memiliki kurang turnovers Rs10-15 crore. Mengingat prospek industri India fashion untuk pertumbuhan, angka-angka tidak sangat berharap.

Comments